Τα 20 καλύτερα τραγούδια του David Bowie όλων των εποχών

Λίστα με τα 20 καλύτερα τραγούδια του David Bowie όλων των εποχών

 Το "Sound and Vision" είναι ένα τραγούδι από το άλμπουμ του 1977 "Low", το οποίο θεωρείται ευρέως ως αριστούργημα πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής. Το κομμάτι κινείται από έναν παλλόμενο, υπνωτικό ρυθμό με τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Bowie με μια ποικιλία από συνθεσάιζερ και άλλα ηλεκτρονικά όργανα. Οι στίχοι εξερευνούν θέματα αποξένωσης και αποσύνδεσης Η πρωτοποριακή παραγωγή και η συναρπαστική μελωδία του τραγουδιού το έχουν κάνει αγαπημένο των θαυμαστών και βασικό στοιχείο των ζωντανών εμφανίσεων του Bowie όλα αυτά τα χρόνια.

Το "Changes" είναι ένα κλασικό κομμάτι του David Bowie από το άλμπουμ του 1971 "Hunky Dory". Το τραγούδι καθοδηγείται από μια αισιόδοξη μελωδία πιάνου και περιλαμβάνει τα εμβληματικά φωνητικά και τους ποιητικούς στίχους του Bowie. Το κομμάτι είναι μια γιορτή της ατομικότητας και της αυτοέκφρασης, με τον Bowie να προτρέπει τους ακροατές να αγκαλιάσουν την αλλαγή και να ρισκάρουν στη ζωή τους. Το πιασάρικο ρεφρέν και το διαχρονικό μήνυμα του τραγουδιού το έχουν κάνει έναν αγαπημένο ύμνο για γενιές θαυμαστών και παραμένει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες επιτυχίες του Bowie. Το "Changes" είναι μια απόδειξη της καλλιτεχνίας του Bowie και της ικανότητάς του να συνδέεται με τους ακροατές σε ένα βαθιά προσωπικό επίπεδο.

Το "Ziggy Stardust" είναι το ομότιτλο κομμάτι από το concept άλμπουμ του David Bowie το 1972, το οποίο αφηγείται την ιστορία ενός φανταστικού ροκ σταρ που ονομάζεται Ziggy Stardust. Το τραγούδι είναι ένας οδηγός που διαθέτει τα εμβληματικά φωνητικά και τους ποιητικούς στίχους του Bowie. Το κομμάτι αφηγείται την ιστορία και την άνοδο του Ziggy στη φήμη και την τελική πτώση του, και είναι γεμάτο με ζωντανές εικόνες και μια αίσθηση απόκοσμης ενέργειας. Το "Ziggy Stardust" έχει γίνει ένα από τα χαρακτηριστικά τραγούδια του Bowie και ένα κλασικό του είδους. Τα δυνατά riff και το αξιομνημόνευτο ρεφρέν του συνεχίζουν να εμπνέουν και να αιχμαλωτίζουν τους ακροατές μέχρι σήμερα.

Το "Ashes to Ashes" είναι ένα στοιχειωμένο και αινιγματικό τραγούδι από το άλμπουμ του 1980 του David Bowie "Scary Monsters (and Super Creeps)."Οι στίχοι είναι πυκνοί με συμβολισμούς και υπαινιγμούς, παραπέμποντας στο παρελθόν του ίδιου του Bowie καθώς και σε θέματα απομόνωσης και θνησιμότητας. Το εμβληματικό μουσικό βίντεο του τραγουδιού, το οποίο περιλαμβάνει τον Bowie σε μια ποικιλία από σουρεαλιστικές σκηνές, βοήθησε να παγιωθεί η θέση του ως κλασικού της εποχής του MTV. Το "Ashes to Ashes" είναι μια απόδειξη του καλλιτεχνικού οράματος του Bowie και της ικανότητάς του να ξεπερνά τα όρια της μουσικής και του πολιτισμού.

Το "Starman" είναι ένα αγαπημένο κλασικό του David Bowie από το άλμπουμ του 1972 "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Το τραγούδι διαθέτει μια μελωδία και τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Bowie, καθώς και ένα αξέχαστο riff κιθάρας. Οι στίχοι λένε την ιστορία ενός εξωγήινου επισκέπτη που έρχεται στη Γη και εμπνέει ελπίδα και αισιοδοξία σε ένα νεαρό αγόρι. Το μήνυμα σύνδεσης και δυνατότητας του τραγουδιού το έχει κάνει ένα διαχρονικό αγαπημένο των θαυμαστών του Bowie και η επιρροή του μπορεί να ακουστεί σε αμέτρητα τραγούδια και καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Το "Starman" είναι μια απόδειξη της ικανότητας του Bowie να δημιουργεί μουσική που υπερβαίνει τον χρόνο και τον τόπο.

Το "Space Oddity" είναι ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια του David Bowie, που κυκλοφόρησε το 1969 για να συμπέσει με την πρώτη προσγείωση στο φεγγάρι. Το κομμάτι διαθέτει μια απαλή ακουστική μελωδία κιθάρας και τα χαλαρωτικά φωνητικά του Bowie, καθώς και μια ποικιλία από ηχητικά εφέ και εικόνες που σχετίζονται με το διάστημα. Οι στίχοι λένε την ιστορία ενός αστροναύτη που ονομάζεται Major Tom που χάνεται στο διάστημα και είναι γεμάτος με ζωντανές εικόνες και μια αίσθηση μελαγχολίας. Η στοιχειωμένη ομορφιά και η διαχρονική απήχηση του τραγουδιού το έχουν κάνει βασικό στις ζωντανές εμφανίσεις του Bowie και ένα αγαπημένο κλασικό της ροκ. Το "Space Oddity" είναι μια απόδειξη του ταλέντου του Bowie στη δημιουργία μουσικής που μιλάει για τις βαθύτερες ελπίδες και τους φόβους μας.

Το "Under Pressure" είναι μια πρωτοποριακή συνεργασία μεταξύ του David Bowie και των Queen, που κυκλοφόρησε το 1981. Το τραγούδι περιλαμβάνει μια 'ομορφη γραμμή μπάσου, ένα αξέχαστο riff πιάνου και ο frontman των των Queen, Freddie Mercury, μαζί με τον Bowie μοιράζονται τα φωνητικά καθήκοντα. Οι στίχοι είναι ένας προβληματισμός για τις πιέσεις της σύγχρονης ζωής και την ανάγκη για ανθρώπινη σύνδεση και ενσυναίσθηση. Η εμβληματική μπασογραμμή και το πιασάρικο ρεφρέν του τραγουδιού το έχουν κάνει αγαπημένο κλασικό στους καταλόγους και των δύο καλλιτεχνών και έχει διασκευαστεί από αμέτρητους άλλους μουσικούς όλα αυτά τα χρόνια. Το "Under Pressure" είναι μια απόδειξη της δύναμης της συνεργασίας και της διαρκούς ελκυστικότητας της μουσικής των Bowie και των Queen.

Το "Let's Dance" είναι ένα funky τραγούδι από το ομώνυμο άλμπουμ του David Bowie το 1983. Το κομμάτι διαθέτει ρυθμό, πιασάρικα riff κιθάρας και όμορφα φωνητικά από τον Bowie. Οι στίχοι είναι ένα κάλεσμα για δράση, προτρέποντας τους ακροατές να αφήσουν τις αναστολές τους και να χορέψουν όλη τη νύχτα. Η αισιόδοξη ενέργεια του τραγουδιού το έκαναν κλασικό και παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή και αναγνωρίσιμα τραγούδια του Bowie. Το "Let's Dance" είναι μια απόδειξη της ικανότητας του Bowie να ανακαλύπτει τον εαυτό του και να ωθεί τη μουσική του σε νέες και συναρπαστικές κατευθύνσεις.

“Life on Mars?” είναι ένα εκπληκτικό και ενδοσκοπικό τραγούδι από το άλμπουμ του 1971 του David Bowie "Hunky Dory". Το κομμάτι διαθέτει μια όμορφη και περίπλοκη μελωδία πιάνου, μαζί με τα δυνατά και συγκινητικά φωνητικά του Bowie. Οι στίχοι είναι ένας προβληματισμός για το κενό και τη σύγχυση της σύγχρονης ζωής και τη λαχτάρα για κάτι πιο ουσιαστικό και υπερβατικό. Η στοιχειωμένη ομορφιά και η μελαγχολική ατμόσφαιρα του τραγουδιού το έχουν κάνει ένα αγαπημένο κλασικό στον κατάλογο του Bowie και παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρισμένα και σεβαστά έργα του. “Life on Mars?” είναι μια απόδειξη της ικανότητας του Bowie να δημιουργεί μουσική που μιλάει στην ανθρώπινη εμπειρία με βάθος και δύναμη.

Το "Heroes" είναι ένα εμβληματικό τραγούδι από το ομώνυμο άλμπουμ του David Bowie το 1977. Το κομμάτι περιλαμβάνει μια μελωδία, ανερχόμενα riff κιθάρας και τα χαρακτηριστικά και δυνατά φωνητικά του Bowie. Οι στίχοι είναι ένας φόρος τιμής στη δύναμη της αγάπης και στο ανθρώπινο πνεύμα, καθώς και ένα σχόλιο για τις πολιτικές εντάσεις της εποχής. Το ανεβαστικό και εμπνευσμένο μήνυμα του τραγουδιού,το έχουν κάνει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Bowie. Το “Heroes” είναι μια απόδειξη του καλλιτεχνικού οράματος του Bowie και της ικανότητάς του να δημιουργεί μουσική που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο.

Το “Peace on Earth/Little Drummer Boy” είναι μια όμορφη και απρόσμενη συνεργασία μεταξύ του David Bowie και του Bing Crosby. Το κομμάτι είναι ένας συνδυασμός του παραδοσιακού χριστουγεννιάτικου τραγουδιού "Little Drummer Boy" και ενός νέου τραγουδιού, "Peace on Earth", το οποίο γράφτηκε ειδικά για το ντουέτο. Το κομμάτι περιλαμβάνει τα διακριτικά φωνητικά του Bowie και την φωνή του Crosby, καθώς και μια πλούσια ορχηστρική δύναμη. Οι στίχοι είναι ένας συγκλονιστικός προβληματισμός για το νόημα της περιόδου των γιορτών και ένα κάλεσμα για ειρήνη και κατανόηση σε έναν ταραγμένο κόσμο. Το τραγούδι είναι ένας συγκινητικός και συγκινητικός φόρος τιμής στη δύναμη της μουσικής να φέρνει κοντά τους ανθρώπους.

Το "Rebel Rebel" είναι ένα κλασικό κομμάτι του David Bowie που κυκλοφόρησε το 1974. Το τραγούδι περιλαμβάνει ένα συναρπαστικό riff κιθάρας, μαζί με τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Bowie, τα οποία είναι ταυτόχρονα επιβλητικά και παιχνιδιάρικα. Οι στίχοι είναι μια παιχνιδιάρικη και ασεβής γιορτή της ατομικότητας και της εξέγερσης, καθώς και ένας πονηρός σχολιασμός στον τρόπο ζωής του ροκ εν ρολ. Το κομμάτι έχει γίνει βασικό στοιχείο των ζωντανών εμφανίσεων του Bowie και παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα και εμβληματικά τραγούδια του. Το "Rebel Rebel" είναι μια απόδειξη της ικανότητας του Bowie να δημιουργεί μουσική που είναι και συναρπαστική και προκαλώντας τη σκέψη, και έχει εδραιώσει τη θέση του ως έναν από τους πιο καινοτόμους και με επιρροή καλλιτέχνες της γενιάς του.

Το "Fashion" είναι ένα funky τραγούδι που κυκλοφόρησε το 1980. Το κομμάτι περιλαμβάνει έναν ρυθμό πιασάρικα riff κιθάρας και τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Bowie. Οι στίχοι είναι μια κριτική στη βιομηχανία της μόδας και την εμμονή της με τη μόδα και την επιπολαιότητα. Το ρεφρέν του τραγουδιού, "Fashion, turn to the left, fashion, turn to the right," έχει γίνει πολιτιστικός λίθος και αναφέρεται συχνά στα δημοφιλή μέσα. Το "Fashion" είναι μια απόδειξη της ικανότητας του Bowie να συνδυάζει την ποπ ευαισθησία με τον κοινωνικό σχολιασμό και παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα κομμάτια του. Η επιρροή του τραγουδιού μπορεί να ακουστεί στη δουλειά αμέτρητων καλλιτεχνών που έχουν εμπνευστεί από το καινοτόμο στυλ του Bowie και την προσέγγιση που ωθεί τα όρια στη μουσική.

Το "Absolute Beginners" είναι μια μπαλάντα που κυκλοφόρησε το 1986. Το κομμάτι περιλαμβάνει μια πλούσια μελωδία, τα ψυχικά φωνητικά του Bowie και ρομαντικούς στίχους που αντανακλούν την αθωότητα και τον ιδεαλισμό της νεολαίας. Το τραγούδι γράφτηκε για την ομώνυμη ταινία, η οποία διαδραματιζόταν στη δεκαετία του 1950 στο μεταπολεμικό Λονδίνο. Το "Absolute Beginners" έγινε επιτυχία τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και στις ΗΠΑ και έκτοτε έχει γίνει ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Bowie. Η συναισθηματική απήχηση και η διαχρονική ποιότητα του κομματιού συνεχίζουν να αιχμαλωτίζουν τους ακροατές σήμερα και παραμένει απόδειξη της ικανότητας του Bowie να δημιουργεί ισχυρή και επηρεαστική μουσική.

Το "The Jean Genie" είναι ένα κλασικό glam rock. Τα φωνητικά του Bowie είναι ακατέργαστα και δυνατά, ενώ οι στίχοι αποτίουν φόρο τιμής στο πνεύμα του ροκ εν ρολ. Το κομμάτι περιλαμβάνει την υπογραφή της κιθάρας του Mick Ronson, η οποία βοηθά να δώσει στο τραγούδι τον χαρακτηριστικό ήχο του. Το τραγούδι ήταν επιτυχία για τον Bowie και έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες όλα αυτά τα χρόνια. Το "The Jean Genie" παραμένει ένα δημοφιλές τραγούδι για τους θαυμαστές του Bowie και συχνά περιλαμβάνεται στις συλλογές των καλύτερων έργων του

Το "Underground" είναι ένα συναρπαστικό κομμάτι που εμφανίζεται στο soundtrack της ταινίας Labyrinth του 1986. Το τραγούδι συνδυάζει τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Bowie με μια μίξη new wave και art-rock ήχων, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό μουσικό τοπίο. Οι στίχοι είναι υποβλητικοί και η στοιχειωμένη μελωδία μένει στο μυαλό πολύ μετά το τέλος του τραγουδιού. Η αριστοτεχνική τραγουδοποιία του Bowie αποτυπώνει την αίσθηση του χαμένου σε έναν λαβύρινθο. Αυτό το κομμάτι παραμένει ένα από τα αγαπημένα των θαυμαστών, αντανακλώντας την επιδέξια ικανότητα του Bowie να δημιουργεί ακουστικές ιστορίες που είναι και συναρπαστικές και προκαλούν σκέψη.

Το "Lazarus" είναι το δεύτερο σινγκλ από το τελευταίο άλμπουμ του David Bowie, "Blackstar". Είναι ένα συναρπαστικό και εσωστρεφές τραγούδι που περιλαμβάνει τα φωνητικά του Bowie, που υποστηρίζεται από ένα αργό, απόκοσμο μουσικό κομμάτι. Οι στίχοι του τραγουδιού υποδηλώνουν μια μεταμόρφωση ή αναγέννηση. Το μουσικό βίντεο για το τραγούδι, που κυκλοφόρησε λίγες μέρες πριν τον θάνατο του Bowie, είναι μια σουρεαλιστική και συμβολική απεικόνιση των τελευταίων ημερών του καλλιτέχνη, που τον παρουσιάζει σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου με τα μάτια του δεμένα, να αγωνίζεται να γράψει και να παίξει μουσική καθώς πλησιάζει ο θάνατος.

Το "Golden Years" είναι ένα τραγούδι από το άλμπουμ του David Bowie το 1975 "Station to Station". Είναι ένα funky, αισιόδοξο κομμάτι με ένα αξέχαστο ρεφρέν και ένα groove που έγινε επιτυχία και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Οι στίχοι του τραγουδιού αφορούν τη γήρανση και τη φευγαλέα φύση του χρόνου, με τον Bowie να αναλογίζεται τις δικές του εμπειρίες και να προσφέρει συμβουλές σε άλλους. Το ξεχωριστό riff της κιθάρας  και τα αβίαστα φωνητικά του Bowie συμβάλλουν στο να γίνει το "Golden Years" ένα από τα πιο αγαπημένα και ανθεκτικά κομμάτια στην εκτεταμένη δισκογραφία του Bowie και βασικό στοιχείο των ζωντανών του εμφανίσεων για δεκαετίες.

Το «China Girl» ήταν μια συνεργασία μεταξύ του David Bowie και τουIggy Pop, που γράφτηκε από κοινού με τον μακροχρόνιο κιθαρίστα του Bowie, Carlos Alomar. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε αρχικά από τον Iggy Pop το 1977 και αργότερα επαναδιασκευάστηκε από τον Bowie για το άλμπουμ του 1983 "Let's Dance". Το μουσικό βίντεο, σε σκηνοθεσία David Mallet, γυρίστηκε στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας και περιλαμβάνει τον Bowie και ένα κορίτσι Geisha σε μια σειρά από σουρεαλιστικές, ονειρεμένες εικόνες. Το τραγούδι γνώρισε εμπορική επιτυχία, φτάνοντας στο top 10 σε πολλές χώρες.

Το "As the World Falls Down" είναι μια μπαλάντα που παρουσιάστηκε στην ταινία του 1986 "Labyrinth". Το έγραψε και το ερμήνευσε ο David Bowie, ο οποίος πρωταγωνίστησε και στην ταινία. Το τραγούδι έχει μια ονειρική ποιότητα, με μια συναρπαστική μελωδία και στίχους που προκαλούν μια αίσθηση λαχτάρας και νοσταλγίας. Το τραγούδι είναι αξιοσημείωτο για τη χρήση ηλεκτρονικών οργάνων, η οποία συνδυάζεται άψογα με τα φωνητικά του Bowie. Είναι ένα ρομαντικό και μελαγχολικό τραγούδι που αποτυπώνει την ουσία του σουρεαλιστικού και φανταστικού κόσμου της ταινίας. Το κομμάτι είναι ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Bowie και αποτελεί απόδειξη της διαρκούς κληρονομιάς του ως καλλιτέχνη.